三年来 ,把戏本和扮演剧场人现已习惯了等候,曲舞等候舞台上的台还灯火再次亮起 。疫情 ,把戏本和扮演让民营剧团的曲舞日子寸步难行 ,更是台还让许多艺人无法地挑选转行。七月的把戏本和扮演北京 ,酷热多雨,曲舞鼓楼西剧场联合山东果农售卖的台还红樱桃之甜美犹在口中 ,剧场一向空荡的把戏本和扮演舞台也总算有了动态。一部改编自卡夫卡小说的曲舞独角戏《一只猿的陈述》扮演几天,就在朋友圈“火”了起来。台还原因有三:原著文学根底厚实,把戏本和扮演诗意的曲舞空间表达 ,真挚天然的台还扮演 。
《一只猿的陈述》和原著《一份致某科学院的陈述》内容大体一致,讲了一只猿被人驯化之后,经过一步步仿照人类,脱节猿猴的粗俗狂野 ,成为承受杰出教育的“红彼得” ,受邀到科学院作演说陈述,叙说自己被改造的传奇阅历 。这篇小说发明于榜首次国际大战之中,灵敏的卡夫卡殷切感受到年代的改变 ,奥匈帝国行将土崩瓦解,全人类的未来迈向不行逆转的泥淖 。社会充满着谎话 、缤纷 、战役 ,人类被惊骇围住和分配,开端变得孤单和失望,他用文字提醒出人类逐步异化的境况 ,荒谬的工作不断产生 ,而卡夫卡自己也由于肺病无法吞咽食物被活活饿死,享年41岁 ,多么荒谬 。
卡夫卡最有名的著作《变形记》写的是格里高尔在社会中的异化 ,他对现代文明和次序感到利诱,家庭伦理道德也无法给他安慰,他找不到归宿和安全感 ,不受操控地成为异类。而《一份致某科学院的陈述》用一只猿的叙说将读者变成旁观者 。红彼得使尽浑身解数走出铁笼 ,融入人类社会,除掉身上的异类标签,却在不知不觉中陷入了更深的牢笼。
导演郗望和主演李腾飞为观众奉献了一场简练而深入的扮演 。舞台上空无一物,几乎没有扮演支点 ,没有运用任何花哨的科技手法和导演调度,将舞台完完全全交给了艺人 ,换而言之,艺人也被光秃秃推到了观众眼皮子底下 。现在 ,舞台上的科技手法越来越多,投影 、多媒体 、冰屏 、烟机、雪机、升降机、旋转舞台、即时摄录、裸眼3D、机器人艺人……有的戏乃至用上了影视等级的爆炸 ,舞台上的支点和技能手法越多 ,艺人就越“安全”,扮扮演现也越影响。吃惯了“大鱼大肉”的观众口味天然变得越来越刁,科技现已无法让观众吃惊,也无法让艺人的演技得到进步 。大音希声,删繁就简 ,舞台上分明什么都没有,却敞开了观众无限的幻想空间。礼堂 、森林、铁笼……全部环境均需求观众脑补,这种久别的参与感,清除了观众脑筋里剩余的杂念,每个人都成了红彼得故事的“见证者” 。
极简的舞台出现出一只猿的三重窘境:
榜首重窘境 ,猿和天然。猿来自森林,被人类用武力强行带进人类国际,他没有回绝的权力和时机。他躲藏獠牙,清洁跳蚤,走出天然 ,变得不天然 。其实,红彼得的生长和学习进程 ,和人类婴儿没有差异 ,但他却背离先人,学着和人类相同,向天然讨取和掠取 。
第二重窘境,猿与人 。一只猿猴仿照人类即使再像,也是无限挨近而不行能成为人类。他是异类 ,是事例,是谈资,是笑话